Achter ieder kunstwerk schuilt een verhaal. In de tentoonstelling Opgebrand geven tien kunstenaars van het Euregionaal Kunstenaarscollectief dreieck.triangle.driehoek hun eigen interpretatie aan het thema burn-out.

De kunstenaars benaderen het onderwerp vanuit verschillende disciplines, materialen en persoonlijke invalshoeken. Een deel van hen heeft zelf ervaren wat het betekent om opgebrand te raken of kwam er van dichtbij mee in aanraking. Samen laten zij zien hoe gevoelens van uitputting, kwetsbaarheid, verandering en herstel zichtbaar kunnen worden gemaakt door kunst.

Ans Westdorp-Klinkers

Ans Westdorp-Klinkers is geboren en getogen in Bocholtz. Al sinds zij een potlood kon vasthouden wilde ze alles tekenen wat los en vast zat. Als autodidact deed zij veel ervaring op met uiteenlopende materialen en technieken.

Ans is een veelzijdig kunstenaar die zich niet graag vastlegt op één thema of werkwijze. Juist het experimenteren met verschillende materialen en nieuwe technieken vormt voor haar een belangrijke uitdaging. Dat resulteert in een gevarieerd aanbod aan kunstwerken, waarbij zij een lichte voorkeur heeft voor portretten.

Naast haar vrije werk geeft Ans teken- en schildercursussen en workshops vanuit haar atelier in het Loreto Klooster in Simpelveld. Haar overtuiging: iedereen kan tekenen en schilderen op zijn of haar eigen manier.

Daniëlle Posthumus

Daniëlle Posthumus is kunstenaar en maker achter Atelier Daan in Zuid-Limburg. Ze studeerde aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag, waar zij werkte met onder andere schilderkunst, fotografie, grafiek en ruimtelijk ontwerp.

Voor Daniëlle is kunst een voortdurend proces van onderzoeken en ontdekken. In haar autonome werk gebruikt ze verschillende materialen en technieken die laag voor laag samenkomen. Ze verwerkt reliëfs, verf, structuren en fotokopieën tot werken die niet alleen visueel zijn, maar ook een sterke gevoelslaag hebben. Inspiratie haalt ze uit vormen en kleuren uit de natuur, uit films, boeken, dagelijkse gebeurtenissen en uit het werk van andere kunstenaars.

Binnen Opgebrand staat de koffer centraal als symbool voor mentale bagage. De koffers verbeelden alles wat mensen met zich meedragen: herinneringen, dromen, ervaringen en soms ook trauma’s. Aan de buitenkant lijkt alles gesloten en geordend, terwijl er vanbinnen onrust of chaos kan schuilgaan.

Dorine Hulshof

Dorine Hulshof wist al op jonge leeftijd dat kunst een belangrijke rol in haar leven zou spelen. Kunst zat in de familie en de drang om te creëren was er altijd al. Toch bleef één discipline kiezen moeilijk. Misschien juist omdat haar fascinatie voor kunst zich nooit liet beperken tot één vorm of materiaal.

Na haar opleiding aan de AKI Academie voor Kunst & Industrie in Enschede volgde zij opleidingen in tekenen, handvaardigheid, schilderkunst en beeldhouwen. Die brede achtergrond is nog altijd zichtbaar in haar werk. Dorine combineert verschillende disciplines zoals keramiek, textiel, schilderkunst, installaties, collages en sieraden. Haar eerste liefde ligt bij klei en het maken van beelden. Tegelijkertijd voelt ook textiel voor haar als een krachtig en persoonlijk materiaal. In haar werk combineert ze technieken en materialen intuïtief, waardoor haar kunst een gelaagd en tastbaar karakter krijgt.

Het centrale thema in vrijwel al haar werk is de vrouw. Ze onderzoekt de positie van vrouwen in de samenleving, maatschappelijke verwachtingen en de vrijheid om jezelf te mogen zijn. Haar kunst gaat over emancipatie, gelijkwaardigheid en autonomie, maar ook over kracht en veerkracht.

Edith van Loo

Edith van Loo werd geboren en groeide op in Simpelveld. Rond haar achttiende verhuisde ze naar Schoonhoven om een opleiding tot goudsmid te volgen. In de jaren daarna woonde ze op verschillende plekken, waarbij haar leven steeds in beweging bleef. Toch vond ze overal ruimte voor haar werkbank en haar creativiteit.

In 2010 vertrok Edith met haar gezin naar Australië. Vanaf dat moment richtte ze zich volledig op schilderen en het maken van objecten. Voor haar werd kunst een manier om bijzondere indrukken, herinneringen en ervaringen vast te houden. Juist de momenten die ze niet wilde vergeten vormden de aanleiding om te gaan schilderen.

Edith werkt voornamelijk met acrylverf, gecombineerd met mixed media. Haar werken ontstaan in lagen: materialen worden toegevoegd, overschilderd en soms opnieuw zichtbaar gemaakt. Die gelaagdheid weerspiegelt voor haar hoe herinneringen werken. Niet alles ligt direct aan de oppervlakte, maar het blijft wel aanwezig.

Inspiratie haalt Edith uit haar eigen leven, reizen en de plekken waar ze heeft gewoond. In haar kunst staan herinneringen, beweging en verandering centraal. Niet als letterlijke vertellingen, maar als gevoelens en indrukken die langzaam zichtbaar worden in kleur, structuur en vorm.

Gabriele Maria Corsten

Gabriele Maria Corsten werd geboren in Grefrath, Duitsland, en woont tegenwoordig in Aken. Haar loopbaan kent een bijzondere combinatie van onderwijs, muziek en beeldende kunst. Ze werkte jarenlang in het onderwijs en was daarnaast actief als concertzangeres, waarmee ze internationaal optrad.

Parallel aan haar muzikale carrière groeide haar fascinatie voor beeldende kunst. Sinds 1996 verdiepte zij zich intensief in verschillende kunstvormen en ontwikkelde zij haar eigen beeldtaal. Sinds 2000 exposeert zij regelmatig in binnen- en buitenland.

In haar werk beweegt Gabriele zich tussen verschillende disciplines. Ze maakt objecten en installaties, vaak gecombineerd met uiteenlopende materialen. Daarnaast werkt ze met tekeningen, collages, experimentele schilderkunst, fotografie en land-artprojecten.

Haar kunst ontstaat vanuit experiment en materiaalonderzoek. Inspiratie vindt zij in mensen, de natuur en stedelijke ruimtes, maar ook in stilte en reflectie. Haar werk nodigt uit tot vertraging en aandachtig kijken. Niet alles hoeft direct verklaard te worden; juist de ruimte tussen beeld en betekenis speelt een belangrijke rol.

Hanne Werhan

Hanne Werhan woont in Duitsland, waar kunst en familie altijd een belangrijke rol in haar leven hebben gespeeld. Ze studeerde Heilpädagogik, met een specialisatie in kunsttherapie, en werkte jarenlang in de psychosociale begeleiding van ouderen.

Naast haar werk bleef kunst altijd een belangrijke persoonlijke uitlaatklep. Voor Hanne is schilderen nauw verbonden met emoties, innerlijke beelden en stemming. Haar werk weerspiegelt gevoelens zoals verlangen, kwetsbaarheid, twijfel en verstilling.

Hanne werkt het liefst met acrylverf op doek. Haar schilderproces ontstaat intuïtief en zonder volledig vooraf bepaald plan. Tijdens het werken reageert zij op wat er ontstaat, waardoor vormen, kleuren en beelden zich stap voor stap ontwikkelen.

Inspiratie vindt zij onder andere in muziek, herinneringen, gedachten en beelden uit de natuur. Vaak ontdekt zij pas tijdens het maakproces welk verhaal een schilderij eigenlijk vertelt. Juist dat onverwachte en intuïtieve karakter maakt haar werk persoonlijk en gelaagd.

UTA Göbel-Groß

UTA Göbel-Groß is kunstenaar, tekenaar en een reiziger tussen culturen. Ze studeerde kunst, biologie en wiskunde en volgde later een opleiding in kunsttherapie. Juist de combinatie van analytisch denken, natuurwetenschap en intuïtieve verbeelding vormt de basis van haar kunstenaarschap.

Waar woorden, kennis en ratio soms tekortschieten, begint voor UTA de beeldtaal. Via vormen, kleuren, composities en materialen probeert zij zichtbaar te maken wat moeilijk in woorden te vatten is.

De mens staat centraal in haar werk: van groei en ontwikkeling tot identiteit en vergankelijkheid. Ook de bijzondere positie van vrouwen in de wereld speelt een belangrijke rol. Daarnaast houdt zij zich bezig met thema’s als natuur, ecologie en maatschappelijke veranderingen.

UTA werkt graag met natuurlijke materialen zoals aarde, klei, leem, as, roet en zand. Vaak combineert zij deze materialen met gevonden objecten of hergebruikte elementen. Haar kunst gaat over mens-zijn, vrouw-zijn en verbinding tussen verleden en heden.

Renée Sieben

Renée Sieben werd geboren in Den Haag en ontwikkelde zich gedurende haar leven binnen zowel het onderwijs als de beeldende kunst. Zij studeerde kunst en kunstgeschiedenis aan de Academie voor Beeldende Kunsten in Maastricht en verdiepte zich daarnaast in keramiek en verschillende creatieve technieken.

In haar werk staat schilderen centraal. Renée werkt voornamelijk met acrylverf, waarbij zij verschillende technieken combineert. Verf wordt aangebracht, opnieuw verwijderd, opengekrast of met een spatel bewerkt. Door deze manier van werken ontstaan schilderijen met veel dynamiek, structuur en beweging.

Kleur en vorm spelen een belangrijke rol. Voor Renée biedt abstracte kunst ruimte voor gevoel, interpretatie en spontaniteit. Tijdens het schilderen laat zij haar creativiteit vrij bewegen, zonder vaste grenzen of strakke kaders.

Haar schilderijen nodigen uit om niet alleen te kijken, maar ook te ervaren. De combinatie van krachtige kleuren, abstracte vormen en gelaagde technieken maakt ieder werk persoonlijk en levendig.

Mia Meijers

Mia Meijers werd geboren in Venlo en heeft een sociaal-pedagogische achtergrond. Jarenlang werkte zij binnen de jeugdzorg en kinderbescherming. De ervaringen en ontmoetingen uit deze periode hebben een blijvende invloed gehad op haar kunstenaarschap.

Later besloot Mia zich intensiever op kunst te richten en volgde zij de opleiding schilderkunst aan de kunstacademie in Maasmechelen. Daar ontwikkelde zij haar eigen beeldtaal, waarin persoonlijke ervaringen en maatschappelijke thema’s samenkomen.

In haar werk houdt Mia zich bezig met onderwerpen zoals kindermishandeling, huiselijk geweld en moederschap. Sinds 2019 combineert zij schilderkunst steeds vaker met textiele werkvormen. Deze combinatie geeft haar werk een zachte, kwetsbare maar tegelijkertijd krachtige uitstraling.

In haar recente werk richt Mia zich op de ouder wordende vrouw. Rimpels, sporen en veranderingen ziet zij niet als iets dat verborgen moet worden, maar juist als tekens van een geleefd leven. Iedere lijn vertelt een verhaal.

Kirsten Müller-Lehnen

Kirsten Müller-Lehnen is interieurarchitect, socioloog en zelfstandig kunstenaar. Ze studeerde interieurarchitectuur in Hannover en sociologie in Berlijn. Al meer dan twintig jaar werkt zij als vrij kunstenaar, waarbij schilderkunst, installaties en tekst een belangrijke rol spelen.

In haar werk onderzoekt Kirsten thema’s die voortkomen uit het dagelijks leven en menselijke ervaringen. Wat zij meemaakt, observeert of maatschappelijk relevant vindt, vormt de basis voor haar kunst.

Voor Kirsten is schilderen meer dan alleen beeld maken. Met lagen acrylverf bouwt zij abstracte composities op waarin gevoel, gedachten en ervaringen samenkomen. Zij ziet haar werk als een spiegel van het bestaan.

Ook vrouwgerichte en maatschappelijke thema’s spelen een belangrijke rol. Haar kunst nodigt uit tot reflectie en bewustwording en biedt ruimte om persoonlijke en universele thema’s in het beeld te herkennen.